Massimo Latte

J’ai rencontré Massimo Latte à Naples quand je dirigeais l’Institut français.

Ce fut une rencontre d’exception.

Visitant son atelier, je fus submergée par la force de sa peinture. Un choc, accompagné d’émotion. L’émotion d’une évidence : se trouver soudain devant des toiles qui touchent à la vérité de la peinture. A son essence.

Choc face aux grands bitumes, tourmentés, puissants, issus de forces telluriennes. La matière brune, arrachée aux tréfonds de la terre, à la sève des arbres, devenue pâte résineuse forme sur la toile des nœuds, des masses ou, ailleurs, s’élève, ondule et se met à danser. Il y a quelque chose de préhistorique dans ces tableaux comme surgis de la nuit des temps.

Choc face au bleu. Ce bleu venu, lui aussi, des origines de la peinture. Bleu fluide, transparent et dense à la fois, impalpable et opaque. On connaît le bleu du Duccio, celui de Matisse, de Sam Francis, le bleu d’Yves Klein. On parlera désormais du bleu de Massimo Latte. Immatériel.

C’était en 2004. J’organisai une rétrospective de son œuvre et publiai un catalogue préfacé par le poète Bernard Noël.

Retournée régulièrement à Naples, je découvris les nouvelles gammes de l’artiste, le vert, le “rouge immanence”, Massimo travaillant par séries, y répétant à l’infini la même couleur, jusqu’à l’épuisement, celle-ci devenant, lentement, son propre sujet. Couleur faite de pigments naturels, jouant sur la transparence et l’opacité, devenant aérienne.

En 2017 Massimo Latte exposa “Mystique de la matière”, œuvres sur papier aux couleurs lactescentes d’une subtilité infinie, inspirées des plis de la robe de l’ange dans l’Annonciation de Beato Angelico et des minéraux chantés par Roger Caillois.

“… C’est alors que la pensée participe à la révélation mutuelle qu’entretiennent l’espace et la lumière, si bien que leur afflux réciproque suscite ce suintement discret qu’est le spectacle de la matière.”